Les personnages virtuels se multiplient depuis quelques années dans les arts médiatiques et les arts de la scène en empruntant plusieurs apparences. Ils se situent dans la lignée des êtres artificiels ayant peuplé l’histoire humaine au sein de représentations fantasmagoriques, que ce soit sous forme d’ombres, de doubles ou de spectres ayant le pouvoir de s’animer. En effet, les figures du simulacre jouant sur l’illusion perceptive ou sur les leurres sont aussi anciennes que la faculté de symboliser. Au sein des représentations contemporaines, elles partagent la scène avec l’acteur ou le danseur en chair et en os, par le truchement de projections d’images ou en s’incarnant dans des automates issus de la robotique. Dans les mondes fictionnels du cinéma numérique, ces figures anthropomorphiques relèvent de l’animation de synthèse. Elles agissent à titre de personnages : parfois elles dialoguent avec les acteurs réels, d’autres fois elles les remplacent. Qu’est-ce qui rend présent, performatif et parfois inquiétant un personnage virtuel ? Quel rôle est-il appelé à jouer dans les pratiques artistiques contemporaines des arts de la scène ? Dans le domaine de la danse, les chercheurs explorent le mouvement de ces corps virtuels, désormais dissociés de leur enveloppe charnelle d’origine. Quels sont les procédés scénographiques et médiatiques utilisés pour animer ces personnages et créer un effet de présence ? Quelles transformations esthétiques opèrent les simulations du corps de synthèse ? Le personnage virtuel peut-il vraiment simuler le corps humain dans toutes ses nuances expressives, tant sur le plan de son apparence que de son comportement ? Et que nous apprend le corps artificiel sur l’identité motrice ou encore sur le phénomène de l’empathie ? Ce sont quelques-unes des questions que posent les auteurs que nous avons réunis ici. Cet ouvrage se penche sur les effets de présence que suscitent de tels êtres artificiels, en relation avec le corps performatif.
Les avatars, personnages et acteurs virtuels médiatisent notre présence dans les environnements interactifs et expérientiels du cyberespace. Agents d’interfaces ou personnages de jeux vidéo et d’univers ludiques, ces figures anthropomorphiques occupent un rôle de plus en plus important dans les interfaces numériques qui prolifèrent. Dans les univers imaginaires du cinéma, les personnages de synthèse mettent en jeu la question du réalisme de la représentation. Ils remplacent l’acteur humain ou encore ils interagissent avec lui en tant que partenaires, en créant de saisissants effets de présence. Dans les jeux vidéo, les figures de synthèse adoptent une apparence humaine et simulent le comportement du vivant. Dans les mondes en ligne du cyberespace, les avatars et acteurs virtuels remettent en question l’identité et la sociabilité. Ils transforment les arts de fiction, tout comme les modalités opératives des interfaces interactives. En effet, leur mode performatif place l’expérience au centre de l’action du sujet, il augmente ses puissances d’agir.
Suite à l'avis favorable de la Commission d’évaluation des projets de programmes de la CREPUQ* et dans l’attente de l’autorisation finale du MESRST**, l’École de design de l’Université Laval est heureuse d’annoncer l’ajout d’un programme de baccalauréat en design de produits dispensé par la Faculté d’aménagement, d’architecture, d’art et de design. Ce nouveau programme est la seule formation spécialisée axée sur le design de produits dans l’est du Québec.
Depuis les années 90, le concept d’immersion marque le discours de plusieurs sphères artistiques, que ce soit celle du cinéma, des jeux vidéo, des dispositifs performatifs de réalité virtuelle ou de réalité mixte ainsi que des installations interactives et sonores, qu’elles soient in situ ou dans l’espace urbain. Ce cahier de recherche ReMix revisite ce concept central pour en proposer quelques figures issues de dispositifs artistiques contemporains, envisagées dans leurs relations à l’expérience et à la connaissance.
Après avoir complété ses études en cinéma à Concordia en 1984, Pierre Greco a fait de tout : pubs, corpos, documentaires, œuvres de commande. Avec le temps, il s’est consacré principalement à la fiction. Il a réalisé plusieurs courts métrages et un long métrage sorti en 2000. Entretemps, il développe une expertise en dessin animé, et décide de s’y investir davantage. Il enseigne et réalise maintenant des dessins animés. Il a scénarisé et réalisé la série W diffusée à Télétoon et vendue dans plusieurs pays.
Qu'est-ce qui t'a décidé à choisir la profession de designer?
Actualité du 29 mai 2014 Le baccalauréat en design de produits de l'École de design est officiellement approuvé par le Ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie (MESRST). Les démarches d'admission et d'inscription sont par conséquent les mêmes que tous les programmes de l'Université Laval. Nous vous invitons à consulter la 
Qu'est-ce qui vous a décidé à choisir la profession de designer? Plusieurs éléments m’ont guidé vers la profession de designer, mais je crois que c’est la curiosité qui aura ouvert la voie. Ma formation première est en lutherie, c’est lors de ce parcours que j'ai appris le travail du bois. En sortant de l’école des métiers d’arts, j’étais conquis par l’objet sonore, j’ai donc voulu explorer d'autres matériaux et d'autres procédés de mise en forme. Il ne fallut pas beaucoup de temps avant que l'amour de l'objet prenne le dessus. Plus je lisais sur le sujet et plus je comprenais ce qu’était le design de produits (peut-on faire ce changement pour éviter toute confusion) et plus je la trouvais sexy cette profession qui se concentre, au final, à donner des expériences à ses contemporains. Vous êtes à la fois designer et entrepreneur, quelles qualités mènent à jumeler ces deux aspects du métier? Je crois que l’action de designer est celle d’entreprendre quelque chose, que l'on soit chef d'entreprise ou non. Être un designer, c'est cerner une problématique et utiliser sa créativité, ses connaissances et mobiliser des acteurs dans la résolution de cette dernière. Le défi dans cette gymnastique est de ne pas créer de nouveaux problèmes par nos actions. Selon moi, la qualité principale qui permet au designer de s'épanouir à l'intérieur de ce casse-tête, qu’il soit à la tête d’une entreprise où non, est celle de garder une bonne vision globale de la situation. Il est important de bien connaître les pièces de son casse-tête pour rester dans la même analogie. Avez-vous le sentiment de pouvoir vous réaliser pleinement en pratiquant ce métier? Chaque designer a un parcours unique, le mien passe par une association avec un ingénieur. Mon partenaire d’affaires, David Barabé et moi avons fondé DIX au carré, une boîte spécialisée en design et en ingénierie pour l'industrie du divertissement. C’est un des avantages encore méconnus de notre profession; être designer veut aussi dire designer notre métier. Certains vont choisir de modéliser, d’autres de concevoir; certains se passionnent pour l’interface et d’autres pour des productions uniques. Pour ma part, j’ai la chance de m'accomplir en réalisant les idées, plus loufoques les unes que les autres, qui atterrissent sur mon bureau. Je me sens très honoré que des gens nous donnent leur confiance afin que l’on matérialise leurs idées et leurs rêves. Quels conseils donneriez-vous à un étudiant intéressé par cette profession? Passion, patience, collaboration, partage, persévérance, empathie et BONHEUR. Félix Marzell, cofondateur chez DIX au carré , designer industriel, concepteur
"Les designers ne sont pas toujours au service de l’ensemble des utilisateurs potentiels d’un objet. Parfois, leur client leur demande de limiter la clientèle visée ou même de décourager certaines utilisations. Dans un article récent du journal Le Soleil, Laurie Richard exposait quelques exemples de design qu’on pourrait qualifier d’hostile. Elle mentionne les nombreux dispositifs de l’espace public qui sont utilisés pour éloigner certaines catégories de personnes (itinérants, adolescents, etc.) ou pour éviter que des gens s’attardent trop longtemps dans certains lieux: bancs publics sur lesquels on ne peut s’allonger, chaises de cafétéria ancrées au sol, barrières de toute sorte. Ces objets plutôt antipathiques sont issus d’une réflexion de design qui consiste à trouver des moyens, par des matériaux et des formes, de contrôler leur appropriation, de restreindre leur usage et de limiter leur confort." 
Suzanne Leblanc, Ph.D. Professeure titulaire vice-doyenne aux études et à la recherche Édifice du Boulevard, bureau 709 418 656-2131, poste 5961 
"Est-ce que le design se limite à embellir les objets? À enjoliver, à rendre beau, à concevoir du beau? Bien sûr que non, mais il vise en effet à embellir notre quotidien, à créer du beau afin de rendre la vie agréable. On associe toutefois trop souvent le beau à un travail sur l’apparence et le superficiel; en conséquence, on occulte l’expertise réelle du designer. Le beau ne serait pas uniquement la finalité du travail du designer, travail ne devant pas être confondu avec un exercice cosmétique. Le design implique, faut-il encore le souligner, de considérer un ensemble de contraintes et de dimensions (techniques, économiques, sociales, psychologiques, ergonomiques, esthétiques, etc.) afin de concevoir des objets attrayants, utiles et attachants, des objets qu’on aime, qu’on apprécie et qui nous accompagnent dans notre vie et nos expériences." 
Le site web permet de consulter la carte et de faire une recherche par municipalité ou code postal pour trouver facilement les lieux d'approvisionnement où l'on peut se procurer ou produire soi-même des aliments de proximité.
Groupe interdisciplinaire de recherche sur les banlieues (GIRBa) Le GIRBa (Groupe interdisciplinaire de recherche sur les banlieues) est un groupe de recherche créé en 2001 affilié au 
Depuis l’obtention de son baccalauréat en 2010, Valérie Potvin s’est vue décerner plusieurs bourses et récompenses pour ses sculptures et ses installations, dont le 1er prix au Concours d’oeuvres d’art de la Ville de Québec, en 2011. Artiste en résidence au Québec et en Allemagne, ses oeuvres ont été présentées dans de nombreux festivals, biennales, symposiums et centres d’art, faisant même l’objet de cinq expositions solo. Par ses installations immersives et poétiques, Valérie Potvin exprime son engagement social et environnemental. Intégrant les principes du développement durable à sa démarche, elle souhaite investir momentanément certains lieux avec des oeuvres mobiles qui explorent la relation entre l’humain et son environnement. Donateur : Fondation J.A. DeSève
Pour Marie-Andrée Godin, l’art est avant tout un espace de rencontre. Afin de favoriser ces rencontres entre l’art actuel et le public, elle s’investit beaucoup dans l’organisation d’événements et la diffusion culturelle. Au Centre d’artistes Regart, elle siège à la fois au Conseil d’administration et sur le comité de programmation. Finissante au bac en arts de l’Université Laval en 2014, l’artiste n’a pas ménagé ses efforts pour que l’exposition de sa cohorte soit un succès, réalisant notamment le plan de commandites et deux activités de financement réussies. Son engagement pour la diffusion de l’art se traduit aussi par son rôle de codirectrice du collectif de C’est beau escabeau, une maison d’édition qui encourage la création, la production et la diffusion d’oeuvres littéraires indépendantes. Donateur : La Fondation de l’Université Laval
Artiste polyvalente et dévouée, Marie-Christine Mathieu est très impliquée auprès de la Coopérative Méduse. Elle a acquis une solide expérience en organisation et en gestion d’événements culturels, agissant notamment à titre de coordonnatrice des salles et des communications des Productions Recto-Verso et d’adjointe à la production pour la biennale en art actuel « Manif d’art 5 ». De plus, elle s’est fortement impliquée dans l’organisation du « Mois Multi ». Son désir de contribuer au développement culturel et au rayonnement des arts à Québec l’a incitée à entamer une maîtrise en aménagement du territoire et développement régional. Démontrant une grande qualité d’engagement, l’étudiante continue de s’impliquer bénévolement dans l’organisation du 20e anniversaire de Méduse qui aura lieu en 2015. Donateur : La Fondation de l’Université Laval
Une vingtaine de bourses et de prix marquent le parcours de cette artiste et sculpteure chevronnée, dont une médaille d’or en sculpture aux 6e Jeux internationaux de la Francophonie au Liban en 2009. Son approche écologique, qui intègre notamment le papier recyclé, n’est qu’un des aspects de son engagement social. Julie Picard apporte également son soutien aux artistes de sa communauté. Comme fondatrice du groupe-coalition Lesartistesdelavilledequebec, elle a su mobiliser différents intervenants et associations dans le but d’améliorer les conditions de pratique des artistes. Dans une optique d’entraide, elle donne aussi des conférences et de la formation dans le domaine de la gestion financière et de l’art. Donateur : La Fondation de l’Université Laval
Sarah Desaulniers a su donner une véritable impulsion à son projet de serre urbaine à haute efficacité énergétique, AgroCité. Soumis au comité facultaire sur le développement durable, ce projet qui mise sur les cultures aéroponiques, hydroponiques et biologiques en bac lui a valu le 1er prix au Concours d’idées d’entreprises 2013 d’Entrepreneuriat Laval. La jeune femme va de l’avant avec ce projet d’affaires coopératif qui vise à approvisionner en légumes frais les cafétérias du campus. Son ingéniosité a aussi été récompensée par une bourse entrepreneuriale d’Hydro-Québec. Ce prix souligne le réalisme et le potentiel de développement à long terme de ses idées. Donateur : Telus
ngénieur de formation, Tamsir Ousmane Diagne a mené, ces dernières années, de nombreuses luttes aux côtés des paysans du Sénégal pour sauvegarder leurs droits et assurer la sécurité alimentaire des gens de son pays. En 2013-2014, il travaille comme stagiaire de l’ONU à défendre les droits coutumiers des agriculteurs sénégalais pour les protéger contre l’agro-industrie et l’accaparement des terres par les mieux nantis. Il poursuit même cet engagement par l’entremise de son mémoire de maîtrise portant sur la préservation de l’agriculture urbaine familiale dans la zone urbanisée de Niaye de Pikine, où la spéculation foncière et la construction massive de nouvelles maisons menacent les petits producteurs agricoles. Donateur : R. Howard Webster Foundation
Entraîneur sportif, sauveteur océanique, organisateur de voyages communautaires et artiste peintre ayant déjà quelques expositions à son actif, Luca Fortin utilise son parcours de vie peu commun pour lutter contre le décrochage scolaire. C’est au conseil d’établissement de son école secondaire, où il a siégé pendant trois ans, qu’il prend conscience de l’ampleur de cette problématique. L’idée lui vient alors d’offrir des conférences pour inciter les jeunes à définir leurs rêves et les motiver à travailler à leur réalisation. Cette année-là et les suivantes, il donnera plusieurs conférences inspirées de son parcours auprès de groupes d’élèves des écoles de sa région, mais aussi de parents désirant mieux soutenir leur enfant. Donateur :Madame Esther Gilbert
Marianne Legault a dynamisé la vie étudiante de l’École d’architecture. À son arrivée à la présidence de l’association des étudiants de 1er cycle, elle constate que l’existence de deux associations qui évoluent en parallèle divise les forces. Avec le président des étudiants à la maîtrise et au doctorat, elle travaille à unir les deux associations en une seule. La motivation des étudiants à s’impliquer s’en trouve accrue : plus d’une centaine s’engageront dans différents comités, soit 20% des membres. Marianne a aussi piloté avec succès l’acquisition d’une imprimante 3D en menant des séances d’information auprès de ses pairs. Cet équipement est opéré conjointement par un comité d’étudiants et par l’École d’architecture. Donateur : Madame Esther Gilbert
En tant que secrétaire aux affaires externes de l’Association des étudiantes et étudiants en architecture (ASSÉTAR), Laurence St-Jean s’est fait un devoir d’être la porte-parole de ses 250 collègues et de promouvoir leurs intérêts au sein de plusieurs organisations dont la CADEUL et le Conseil canadien de certification en architecture. L’étudiante a également participé à l’union des associations de 1er et de 2e cycles, renforçant ainsi le dynamisme de la vie étudiante. Elle a été élue comme représentante de la CADEUL sur le comité du Programme particulier d’urbanisme de Sainte-Foy. Elle a aussi organisé une rencontre d’information en vue du Sommet sur l’éducation de 2012 qui a permis l’adoption des positions de l’ASSÉTAR. Pour Laurence St-Jean, implication rime avec rigueur, écoute et esprit d’initiative. Donateur : Madame Esther Gilbert
En tant que responsable des communications de l’Association des étudiantes et étudiants en architecture, Gabrielle Turcotte a assuré le lien essentiel entre l’exécutif et ses membres au moyen d’une stratégie efficace combinant réseaux sociaux et affichage. Elle a aussi participé activement à l’organisation de plusieurs assemblées générales. La jeune femme s’est également impliquée au Fonds d’investissement étudiant pour l’acquisition d’une imprimante 3D. Elle avait l’importante responsabilité de contacter les différents fournisseurs et de formuler des recommandations. L’opération fût un succès, et cet équipement est maintenant considéré comme indispensable. Pour Gabrielle Turcotte, la communication ne doit pas servir seulement à informer, elle doit aussi inciter à l’action. Donateur : Madame Esther Gilbert
Un homme visiblement affligé d'une grosse grippe se lève du lit. L'oeil hagard, il titube jusqu'à la salle de bains. En éternuant, il expulse de son nez… un poisson rouge! Nous voici dans l'univers déjanté de Carassius, un court-métrage réalisé par Cora Naomée Grenon et Frédéric Godbout dans le cadre du cours Projet 1: fondements de l'animation. Ce bijou du surréalisme, qui ne dure que 48 secondes, laisse rarement indifférent. «Le film soulève beaucoup d'incompréhension. Je crois qu'il rend les gens inconfortables. Et c'est ce qu'on cherchait. On aime tous les deux l'absurde et le glauque», s'amuse Frédéric Godbout. Lire la suite de l'article sur Le fil : 
Les Sommets du cinéma d’animation À Québec Dates : Du 27 au 30 novembre 2014 Lieu : Le Clap et le Musée de la civilisation » Voir la nouvelle dans les activités : Les Sommets du cinéma d’animation » Pour plus d'information : 
Description du projet : Les Filles du boucher est un camion de cuisine de rue. Mon père est d’origine belge et il est boucher depuis plus de 40 ans. C’est au tour des Filles du boucher de reprendre son talent de charcutier belge. Nous sommes trois filles, dont une designer graphique, une chef cuisinière et une conseillère financière. Derrière ce camion, il y a une histoire qui va plus loin qu’une association anodine. L’amour et la passion de la cuisine ne viennent pas d’une seule personne, mais bien d’une famille entière. Notre menu allégé présente nos plus grandes spécialités faites d’une fabrication de haute qualité. Tous les produits sont frais et fabriqués de manière artisanale. Les saucisses varieront selon les saisons. 
Depuis quelques années, on voit apparaître, en novembre et en décembre, de nombreux marchés de Noël issus de l’entrepreneuriat en design. Le souk @ sat à Montréal a été parmi les précurseurs. Il ne s’agit donc pas du Salon des métiers d’art, mais de marchés ayant une perspective davantage centrée sur les pratiques du design au Québec sans pour autant rejeter les approches artisanales. Depuis, ces marchés se sont déclinés en petites ou en grandes foires de design. À Montréal, on pense à Haut + Fort, Puces POP, Espace Projet et, à Québec, au Salon Nouveau Genre. Certains ont également lieu au printemps. 
Baccalauréat en design graphique Le Baccalauréat en design graphique de l’Université Laval vous apporte une solide formation en conception visuelle dans les domaines du Web, de l’imprimé et de l’image de marque. 
Atelier DIR L’Atelier DIR (Design Impliqué et Responsable) est un lieu et un véhicule de recherches, de réflexions et d’explorations propices au développement de solutions novatrices et à la résolution de problématiques identitaires, sémantiques, éthiques, sociales, humanitaires et environnementales liées à la conception de projets en design graphique. 
Claudia Déméné
Guillaume Blum
Je crois beaucoup au potentiel du design pour transformer et améliorer la vie de tous les jours. Le design est né d’une réaction aux effets néfastes de l’industrialisation aux 18e et 19e siècles. La pensée du design ainsi que son histoire au 20e siècle ont mis l’accent quasi essentiellement sur la contribution positive du design industriel à la société et au bien-être des personnes. Toutefois, il existe une autre réalité. Dans un des ouvrages les plus marquants du design de produits, Design for the Real World, Victor Papanek écrivait: «There are professions more harmful than industrial design, but only a very few of them». Cette redoutable affirmation nous renvoie également aux versants moins glorieux du design, qui contribuerait aussi à perpétrer certaines atrocités humaines.
Lors d’une des expositions récentes du Victoria and Albert Museum de Londres, on s’est intéressé aux objets désobéissants. Comment les objets peuvent-ils désobéir, me direz-vous? Les objets soutiennent un discours. Ils reflètent qui nous sommes, ce à quoi nous aspirons, ce que nous faisons et désirons comme individu et, par extension, comme société. Ils peuvent par là porter un message.
Éric Kavanagh est coauteur de l’Étude sur la qualité de la langue dans six quotidiens québécois publiés de 2010 à 2013 du 
Mine kafon de Massoud Hassani. Invention/Design: Regards croisés du Musée des arts et métiers de Paris Photo Caroline Gagnon[/caption]
Gabriel Talbot et Guillaume Boivin - Photo : Alice Chiche[/caption] [caption id="" align="alignnone" width="650"]
Courtoisie Guillaume Boivin[/caption]
Pier Tremblay, chargé de cours à l'École de design[/caption]
Suite aux récentes annonces médiatiques concernant le développement important du secteur de l’emploi dans le domaine de l'animation et des effets visuels à Québec et à Montréal, l’École de design de l’Université Laval souhaite souligner l’excellence de son programme de baccalauréat en art et science de l’animation.
Vous étudiez en entrepreneuriat, en design ou en toute autre discipline et l’entrepreneuriat vous interpelle? Vous désirez innover, faire les choses autrement, mais il vous manque des outils, des conseils, un encadrement et des idées pour pouvoir démarrer et progresser?
Sylvie Pouliot est professeure titulaire à l'École de design et co-fondatrice de l’atelier DIR (design impliqué et responsable)
« Nuance » de Mélissa Desjardins[/caption] [caption id="attachment_15154" align="alignnone" width="600"]
« Se libérer par l’art » de Simon Dubois[/caption]
Baccalauréat en art et science de l’animation
L’objectif des étudiants participants est de livrer, en environ 10 semaines, un prototype jouable de jeu vidéo 3D qui répond au thème, mandat et contraintes imposés par un jury composé de professionnels d’Ubisoft Montréal. Les équipes peuvent être multidisciplinaires, interfacultaires ou interuniversitaires afin de couvrir tous les métiers nécessaires à la réalisation du prototype demandé. Pendant le Concours, les équipes de chaque université participante sont chapeautées par des mentors d’Ubisoft Montréal. À l’issue du Concours, le jury récompense le travail des équipes dans différentes catégories : design, art, programmation et autres, et 22 000 $ sont remis aux gagnants sous forme de bourses d’études.
La Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels a reçu officiellement l’aval du conseil d’administration de l’Université Laval pour démarrer l’implantation d’une École de design dès le mois de mai 2012.
Les programmes de formation en design graphique, en art et science de l’animation et en design multimédia, actuellement offerts à l’École des arts visuels, seront dès le mois de mai 2012, intégrés à la nouvelle École de design de la Faculté. Au fil du temps, la discipline du design s’est renforcée et a développé sa propre expertise. Dès lors, elle peut acquérir une autonomie complète au sein de la nouvelle École et élargir son offre de formation. L’École de design prévoit entre autres de créer dès 2014 un baccalauréat en design de type industriel, des diplômes d’études supérieures, des programmes de maîtrise et de doctorat.
L’École de design cohabitera avec l’École des arts visuels à l’Édifice La Fabrique, au cœur du quartier Saint-Roch. Implantée dans son milieu naturel, l’École entend bien favoriser les liens avec de nombreux professionnels et collaborer avec différentes associations et acteurs du milieu du design. Cette effervescence est essentielle pour attirer des professeurs de renommée et développer des échanges à l’international. L’École des arts visuels pourra par ailleurs se recentrer sur ses activités de recherche-création propre aux arts visuels et médiatiques, en enseignement des arts plastiques et en art avec la communauté.
À propos de la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels
Unique en son genre, la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels regroupe cinq entités distinctes : l’École supérieure d’aménagement du territoire et de développement régional, l’École d’architecture, l’École des arts visuels, la toute nouvelle entité - l’École de design – ainsi que son centre de recherche en aménagement et développement. Il s’agit, à l’échelle du Canada, d’une particularité unique à l’Université Laval. Par l’évolution constante de son offre de formation et son service aux étudiants, la faculté se distingue par l’intérêt qu’elle accorde à la recherche et la recherche-création.
Jacynthe Roberge, chargée d'enseignement à l'École de design depuis 2008, se joint officiellement à l'équipe professorale de l'École. Spécialiste en design d'interaction, d'information et en ergonomie d'interface elle pourra non seulement accompagner les étudiants dans ses domaines d'expertise, mais aussi développer davantage ses recherches dans différents champs d'intérêt, notamment : la démarche de conceptualisation en design, l'approche ethnographique appliquée au design d'interaction, l'expérience utilisateur ou encore les dimensions psychologiques et sociales du design.
Photo: Source Université Laval - Dessin réalisé par un enfant de 5e année dans le cadre du projet « Ateliers de création auprès d’enfants : miser sur leurs conceptions de la violence conjugale et de ses solutions pour l’élaboration d’une stratégie préventive ».[/caption]
